蒂姆·波顿和约翰尼·德普可谓是一对天造地设的好基友。从耳熟能详的《剪刀手爱德华》到《艾德·伍德》，从《查理的巧克力工厂》到《爱丽丝梦游仙境》，TIM和JOHNNY从现实穿行至荒诞，从荒诞飞升至魔幻。片子叫好又叫座，TIM越拍越顺手，JOHNNY也“沦为”彻头彻尾的老戏骨。（这不由让我们又相信爱情了……）
不过到底说来，从TIM的长相气质我们也能看出，这个忧郁男对于哥特风格可是最为钟爱的。而身为好基友，JOHNNY那股子阴郁劲儿，更是和他搭调地很。如果说《剪刀手爱德华》只是尝试性地加入了JOHNNY一个哥特男（也许只得一半？）的话，17年后的《理发师陶德》就是个纯粹的哥特狂欢。
色彩，音乐，节奏，是TIM的拿手好戏。在《理发师陶德》中，他们全部被TIM用来满足其久不得发泄的哥特瘾。BURTON在华纳兄弟的标志还没出场前，就开始了他的音乐铺垫。随后，阴风、黑夜、闪电、血雨，冰冷的机械。SWEENEY TODD片名之后，更是直接搬出绞肉机，极具冲击力地绞出满屏如蛆虫般的肉泥。阴湿的地下，渗血的烤肉派，黝黑发亮的老鼠爬过满槽的血水……总之你看不到任何一样能让正常人心情舒畅的东西就是了。之后，正戏开演，阴郁的TODD配着他的哥特黑眼圈、挑染白发登场（不过说来这套扮相可是相当的养眼）。片子中正常的对白片段屈指可数，大部分都是独唱和二重唱，所以本身故事容量并不是很大（毕竟要照顾唱腔和为求取韵律和谐而增添排比内容）。如果对哥特式文学比较了解的话，几乎看不上半个小时大概后面也猜得差不离了。所以故事本身并没有什么深挖的必要，说到底四条感情支线，一个彻头彻尾苦逼了（TODD），一个间歇性苦逼了（LOVETT），一个最后段苦逼了（RAGG），一个总算是没苦逼成（JOHANNA）。爱情在哥特剧情里只是为了偏执、阴谋和血存在，所以这些爱情的结果大概都要沦为一个个血淋淋的“事件”。对于这样一个典型的哥特剧情，我实在无法再继续讨论剧情本身，不然剧透就不可避免了。
偏执和阴郁共同构成这部片子的主旋律，但是也并非没有亮色存在。片子的大多数部分都是铁一般的冰冷色调，然而在TODD对于往事的追忆、LOVETT对于未来的期冀以及JOHANNA的一些出场剧情中，我们可以看到TIM运用了宛如《大鱼》中的纯美暖色系。因为这大概是这场苦逼哥特歌剧里最美好的部分了。
哥特与复仇，或者哥特式的复仇，都是美的结合。冰冷与阴郁，充满肮脏和霾的世界，为什么在几百年来成为了一种瘾，这很难一句话说清楚。但是那种无所顾忌的放任自流的堕落，在情感上确实给了我们一种“高空自由落体”的强烈快感。多多少少，在情感自愈上，有一种“休克疗法”相通的作用。我为什么要追求过美好的生活呢？放开我、让我走，让我孤独地自由堕落，让我用铁的冰冷中和残存的体温，让我在完全的黑暗中只剩下力气紧紧地抱着自己，声嘶力竭地哭号，让我咒骂一切抱怨一切抛弃一切然后，就这么闭上眼睛睡着，让噩梦把我一次次地围追堵截到穷途末路，每次抓破的都是将要结痂的那个伤口，让我每次睁开眼睛看到的都是一样沉郁的黑。孤独的堕落是一种瘾，一种最易实现的自我自由。当你真的走到没路可走的时候，抛得下一切吗，那么放手吧，享受那站在原地就能获得的自由落体快感。
(责任编辑:杨婷婷)
