每个人的青春都要淋过一场大雨。忘记是谁这样说过。
每一个少年，都在努力的挣脱束缚，有形的、无形的，有时候我自己时常也会有这样的一种压抑感，像是不知道被什么压迫着喉咙，想大喊，想挣脱，却也迷茫，也无奈。
《六号出口》里的范达音，一个西门町的叛逆少年，在故事的开头问：如果青春注定要不断的向前奔跑，我什么时候才能到达出口?
影片中的西门町是台湾的一个真实的地方，许多少年聚集在这里，贩卖自己的青春。这里，过去与未来、陈旧与崭新交杂在一起。在这里，所有的一切都有可能发生。四个少年，Fion、小薇、范达音、Vance，相遇在这个有些复杂的地方，于是故事就此展开，他们的青春也随之张扬起来。
Fion和小薇都生活在富有的家庭里面，而相似的家庭状况使得父母经常将她们放在一起比较。一次重要的钢琴比赛前，厌倦了相互比较的Fion和小薇约定，两个人将比赛要用的曲谱放到冰箱里冷冻起来，两个人要以这样的方式证明，不是所有的一切都可以拿来作比较。然而当正式比赛时，乱弹一气的小薇下场时，却听到身后Fion流畅的演奏。Fion终究背叛了她，背叛了她们的友谊。而青春，毕竟什么都可以被原谅。当多年后的Fion在西门町找到钢琴比赛后就出走的小薇，她们的友谊裂痕也随之愈合。
“Freeze”是始终贯穿影片的一个单词。FION和小薇“Freeze”她们的乐谱，“Freeze”她们的青春，“Freeze”一切她们觉得美好的东西。甚至到最后，她们连自己都想永远的”Freeze”起来。想“Freeze”一切美好，也是我们时常想过的，然而美好的东西毕竟不可能永远停住永远保鲜，于是在矛盾与失望中，也勾勒出青少年心中困惑的画面。而这个疑问“如果一切都可以被冻住，那么生命是不是也可以永远停留在最美好的那个瞬间？”也提亮了整部影片的感觉。
范达音和Vance——两个叛逆的少年，以挑战高难度的冒险项目为乐趣，虽然每次都受伤进医院，但仍然乐此不疲。他们与Fion和小薇不同的是，他们并不认为自己的这种生活有什么不好。他们安于这种生活，即便是生活在城市的边缘地带，即便并不能得到人们的认同，他们也并不在乎，只是享受每一次挑战的过程，并能从这种生活中找到安慰找到乐趣。虽然他们同样有困惑有迷茫，可是他们却在西门町这个复杂的环境中找到了一种随遇而安的态度，也形成了一种活在当下的生活观念。
这部影片在台湾的青春系影片中并不算最优秀的，这毕竟是导演的电影处女作，但它也深刻的向人们展示了西门町的少年们真实的生活状态。并非主流的生活方式也提醒了人们，有这样一个游离在这个社会之外的青少年群体的存在。
近些年的台湾影视作品中普遍关注了这个社会的边缘化群体。像《死神少女》《爱杀17》等剧都为社会揭示了青少年心中的另一个世界，即对社会的失望而产生的叛逆与阴暗心理。也给社会一个提示，要还青少年一个干净的世界。
《六号出口》同样是采用了这样的一种边缘化主题——城市的边缘化、人群的边缘化以及故事的边缘化。
少年们的青春永远是成年人无法理解的东西，即便成年人也曾拥有过这样的青春。他们不理解青少年心理的同时也是不理解那个年纪的自己。这种现象是一种社会心理的脱节，是一种心理上的刻意掩饰和逃避。
也许，当整个世界都边缘化的时候，少年们脱节的青春也就不显得突兀了。
（责任编辑：朱春雅）
